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Design et couleurs avec les peintures à l'eau

Forme, couleur, finition : les ingrédients d'une assiette parfaite

 

Qu'est-ce que la forme sans la couleur ? Un projet réalisé à moitié. Les étudiants du Master en Color Design & Technology de l'école polytechnique de Milan en savent quelque chose. ICA Group les a rencontrés lors d'un workshop très spécial : on leur a demandé de concevoir un set d'assiettes en bois et d'en choisir les couleurs et les finitions. Nous avons pour notre part fourni les peintures à l'eau. Nous allons vous raconter cette expérience et mettre à table quelques assiettes, le résultat de cette aventure.

Les protagonistes et les assiettes

Le Master en Color Design & Technology a pour tâche de former des professionnels de la couleur, autrement dit des designers spécialisés en utilisation de la couleur dans les processus de création et les processus industriels. Nous les avons vus à l'œuvre dans le workshop conduit par lkka Suppanen et Francesca Valan, dont l'objectif était la réalisation d'un set d'assiettes en bois. Les étudiants devaient non seulement concevoir la forme mais aussi (et surtout) étudier les couleurs et la finition des surfaces. C'est dans cette deuxième phase que nous, ICA, sommes entrés en jeu : nous avons fourni nos peintures à l'eau, avons expliqué comment peindre les surfaces et comment choisir la finition la plus appropriée.

Mettons à présent toutes les assiettes à table et allons découvrir quelles sont les raisons qui ont mené au choix d'une forme particulière, de certaines couleurs et de certaines finitions. Allez, à table !

Photo credits: Manuel Cafini

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piatto di Angela - Cecilia 1

L'assiette d'Ángela

L'inspiration qui a donné sa forme et sa couleur à cette assiette vient de loin, des édifices préhispaniques d'Amérique centrale et du sud. Les couleurs ? Ángela a choisi l'or rouillé et le turquoise, car ils évoquent les trésors des peuples précolombiens. Rien n'est laissé au hasard, comme nous le dit si bien Ángela.

« Je me souviens des pyramides et des édifices aztèques et préhispaniques d'Amérique centrale et du sud, qui sont en fait carrés ou rectangulaires, mais que j'ai voulu rendre plus arrondis. J'ai ainsi créé une pyramide circulaire avec des gradins ou niveaux […]. La même inspiration esthétique a guidé le choix de la finition : or rouillé et turquoise, qui rappellent les anciens bijoux et les statues des cultures auxquelles je pensais. »
Ángela Pérez Calleja

piatto di Angela - Cecilia 2

L'assiette de Cecilia

L'assiette de Cecilia s'inspire de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi Ban. Laissons-lui exposer son projet avec ses propres mots.

« J'ai enquêté sur les nuances de noir sur bois à travers l'ancienne technique japonaise Shou Sugi Ban : un traitement spécial pour maintenir la qualité du bois de manière durable. La technique consiste à brûler la surface du bois pour la rendre imperméable et résistante à l'extérieur. Les nuances du bois brûlé peuvent varier du rouge à l'argent en transmettant un message minimaliste, simple et élégant. »
Cecilia Borettaz

piatto di Chiara - Clara 1

L'assiette de Chiara

L'assiette de Chiara recherche la mutabilité de la forme et de la couleur. L'effet est recherché à travers le choix d'une base convexe, qui rend l'assiette instable, et d'une finition qui réfléchit la lumière en modifiant continuellement ses reflets.

« Quand l’équilibre change, la lumière change à son tour, en conférant une nouvelle apparence à la surface qui l'absorbe. En partant de ce concept, l'intention était de créer un dialogue entre des surfaces aux courbes différentes, pour comprendre comment une couleur et une finition particulière pourraient agir de façon différente sur ces dernières. A ces changements imprévus de courbes, l'idée a été d'associer des finitions et une palette de couleurs franche, qui évoquerait aussi l’idée d'espace et d'un objet en orbite. »
Chiara Ruiu
piatto di Chiara - Clara 2

L'assiette de Clara

Les couleurs choisies par Clara proviennent de palettes très différentes qui dialoguent en pleine harmonie dans son assiette. Clara puise dans les couleurs délicates de la nature et dans les couleurs artificielles du monde du make-up. Voici ce qu'elle dit de son assiette.

« Ce projet, Blooming Beauty, est né pour nous rappeler la douceur et la splendeur de la floraison et le monde du maquillage. En effet, pour la forme de l'assiette, je me suis inspirée d'un pot à blush pour créer une coupelle entourée d'un anneau plat. Quant aux couleurs, j'ai choisi des nuances délicates de pêche, rose pâle et beige, et pour créer un contraste j'ai ajouté des couleurs vives comme le rouge et le violet. Ces couleurs arrivent tout droit du monde du maquillage et de la floraison printanière. »
Clara Guimbretière

piatto di Cristina - Erica 1

L'assiette de Cristina

Cristina a joué sur les contrastes : elle est partie d'un bloc en bois, de par sa nature dur et rêche, pour aboutir à un objet perçu comme doux et délicat. Comment y est-elle parvenue ? A travers l'étude d'une forme sinueuse, le choix de couleurs pastel très délicates et une finition nacrée.

« Tout comme un caillou qui est arrondi et modelé tout au long de son voyage dans un ruisseau, l'assiette s'imprègne de ces caractéristiques et transforme complètement l'esthétique originale du bois. En association avec cette sensation tactile, une gamme de couleurs neutres rose pastel. Elles vont d'une nuance plus foncée et poudreuse à un blanc pâle, rosé. Les couleurs renforcent l'idée de délicatesse. Pour souligner la qualité sculpturale de la géométrie, j'ai voulu ajouter un effet nacré à l'émail, de manière à ce que les courbes accrochent les changements de lumière. »
Cristina Gomez

piatto di Cristina - Erica 2

L'assiette d'Erica

L'assiette d'Erica a une forme concave et accueillante. Très intéressante l'étude de la couleur et de la finition, qui entendent recréer l'expérience visuelle et tactile d'un oranger.

« C'est pour cette raison que trois finitions différentes ont été choisies, le soft touch pour recréer la douceur et la délicatesse des fleurs, le bois naturel pour le tronc et enfin le super glossy pour rendre le brillant de la peau d'orange. Enfin, les couleurs choisies privilégient les nuances d'orange et de vert avec un niveau de saturation suffisamment élevé de manière à évoquer au mieux l'orange et l'été. »
Erica Malegori

piatto di Giorgia - Giulia 1

L'assiette de Giorgia

Le projet de Giorgia s'appelle Harmonies des Pouilles. La forme de ses assiettes rappelle celle des trulli, maisons traditionnelles de la région, et les couleurs aussi puisent dans la palette propre au territoire des Pouilles.

« La palette de couleurs s'inspire elle aussi du territoire et plus particulièrement de ses vastes collines d'oliviers, en associant les teintes naturelles de la terre au blanc de la pierre typique des trulli d'Ostuni. Enfin, des finitions mates ont été choisies pour évoquer le concept de naturel, en soulignant encore une fois l'idée de contraste à travers l'opposition entre un effet bois plus brut et une zone caractérisée par une vision et un toucher plus doux. »
Giorgia Colella

piatto di Giorgia - Giulia 2

L'assiette de Giulia

Ici, l'attention est totalement concentrée sur l'intérieur. Une petite coupole pointe en effet au centre pour se transformer, une fois l'assiette remplie, en une île colorée. L'extérieur est en bois naturel, tandis que l'intérieur est égayé de couleurs fluo qui créent un contraste vibrant.

« Les couleurs choisies sont un jaune et un orange fluo appliqués avec des finitions différentes, une brillante et une mate, ceci permet de constater comment les ombres et les lumières reflètent de façon tout à fait différentes les deux objets. Le contraste des formes avec ces couleurs si vives et saturées crée un effet saisissant qui attire le regard de l'observateur, captivé non seulement par les couleurs mais aussi par les formes insolites sur lesquelles elles sont appliquées. »
Giulia Muscatelli

piatto di Louise - Simona 1

L'assiette de Louise

L'assiette de Louise a une forme simple qui accentue le volume de l'objet. La couleur choisie est un bleu qui évoque les œuvres d'Yves Klein, la profondeur de la couleur est accentuée par une finition mate.

« Ne pouvant bien entendu pas obtenir la teinte exacte du pigment de l'artiste sans utiliser l’International Klein Blue lui-même, plusieurs nuances de bleu ont été sélectionnées dans le système NCS pour créer un contraste avec la couleur naturelle du bois. Le choix d'une finition mate plutôt que brillante est dû à la volonté de recréer le plus possible l'aspect du bleu profond, qui a marqué toute la recherche artistique de Klein. »
Louise Leonard

piatto di Louise - Simona 2

L'assiette de Simona

Nature et artifice cohabitent dans l'assiette de Simona. Cette dualité est mise en exergue par le choix de juxtaposer le bois naturel à une finition à l'effet quasiment plastique.

« La dualité entre naturel et artificiel a été mise en œuvre en opposant le naturel du bois, mis en exergue par une peinture mate transparente, à une finition colorée couvrante, mate au point d'acquérir un soft touch qui rend le bois quasiment plastique. »
Simona Camporeale

piatto di Sophia - Stefanie 1

L'assiette de Sophia

L'assiette de Sophia tire son inspiration du monde des cieux, la forme et les couleurs sont étudiées pour insuffler une sensation de sérénité, de paix.

« La base lisse et courbe est surmontée d'un anneau qui rappelle l'auréole d'un ange. Les associations avec le ciel, les nuages et l'air m'ont menée à choisir comme couleurs le bleu et une couleur lavande estompée. Pour compléter ces couleurs, j'ai laissé des parties de l'assiette inachevées, maintenant ainsi la beauté naturelle du bois. »
Sophia Ahmad

piatto di Sophia - Stefanie 2

L'assiette de Stefanie

Stefanie a conçu une famille d'assiettes. Chaque pièce est une partie d'un dessin que l'on perçoit lorsqu'on voit de haut toutes les assiettes ensemble. Pour ce qui est des couleurs, elle associe des tons plus ou moins saturés et aux diverses nuances. Son intention ? Recréer la complexité et l'hétérogénéité d'une famille élargie, moderne.

« Quand vous observez de haut toutes les assiettes ensemble, vous devriez les penser comme un seul et unique projet de forme et de design, coloré, que le manque d'une seule pièce rend incomplet. Au fur et à mesure que votre famille grandit, votre set peut grandir lui aussi. »
Stefanie Suarez

Avec ces étudiants, nous avons constaté de nos propres yeux, à quel point les couleurs ou une finition particulière de la surface peuvent compléter et accroître la signification d'un objet de design.

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